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文字稿：
怎么样读懂诗歌
人们常说“人生不止是眼前的苟且，还有远方和诗歌”，可怕的是，此刻，咱们的生活不止是眼前的苟且，还有——读不懂诗歌。
无诗歌，咱们的生活得寒碜到什么程度。
在美景前，咱们只能“啊——”，说出“啊，长江，你他妈怎么这么长呢”。
在美人前，咱们只能“嗯——”，说不出一句稳妥的能表达自己心思的话来。
弄欠好像阿Q表白同样：“吴妈，我要和你困觉。”
说实话，学生读不懂古诗词，不仅广泛，况且正常。
全部古诗词赖以存活的语言标记方式变化了，情感亦就欠好理解了。这话说得有点抽象了，我说朴素点，我有一个伴侣，爱好写点古诗，偶尔亦可能有些创作上的困惑。例如中秋节，他陪父母打麻将，“麻将”这个词好似不太能出此刻诗中；他送伴侣，写了一首诗，倘若这伴侣是坐高铁走的，诗中对交通工具似乎还是不提为好。这就叫语言标记方式的变化。由于这种标记方式，人们对古诗词的有一个刻板的审美心理，送别最好在南浦，离家在外住驿站。但此刻，一方面高铁和宾馆还无作为新的表达情感的审美对象，另一方面，朝发朝至的方便交通，人与人之间的分别时情感，以及人住在星级酒店的情感，惆怅感、凄凉感可能会大大减弱，乃至还会有相反的感受。在这种状况下，古诗词就不得不慢慢变成为了文化博物馆里的回忆了。
再说，咱们一个学生从小学到高中接触的诗词数量实在太有限，我曾经让高二学生试着统计一下自己所有会背的诗和词，超出一百首的学生是很少的。
咱们诗歌有什么特点？
重点是四点：私人化、蕴藉、想象、美。
先说私人化。
为何诗歌会肉麻？
其实这说明诗歌是非常私人化的东西，在公共场合阅读和分析才会肉麻。古代诗人要是晓得咱们会有一个诗歌鉴赏题，会公开这般分析她们写的诗，就必定写不出诗来。就好比两个情侣，她们在私密空间说的话倘若公开了当然会恶心，要是她们晓得她们说的话会被放到广场大屏幕上，她们基本就不会说话。夜晚玩手机的朋友，半夜和朋友聊的哪些内容，倘若晓得次日会在教室PPT上播放，肯定会改变说话方式。因此诗歌有一个特性，便是私人话，不是对公众的，类似于日记、书信，发短信，聊Q。
另一，为何咱们读不懂诗歌？亦与诗歌的私人化相关。其由于对象的单一性，彼此理解，省略了海量背景性知识。例如，一个男人深夜给另一个男人发短信：“你没事吧？”你会浮想联翩，最有可能是两个男人在一块喝酒刚回去。因此仅有你最认识最好伴侣QQ说说里的那句神经病话的意思。
关于这个特点，有非常多有趣的故事。下面这两首诗，大众都很熟练。朱庆余考前给张水部写信，以一个新娘口吻写的，马上就要拜见婆婆，问丈夫自己眉毛画得合不合适。实质意思想问问“我文案写得怎么样呀，能不可考上呀”。
近试上张水部
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无？
而张水部就好这口，非常开心，回了一封信，亦是写一个美丽的女子：“你美着呢。”况且还有嗔怪：“你明晓得自己美，你还问。”
酬朱庆余
越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。
齐纨未足时人贵，一曲菱歌敌万金。
关于其他三个特点，放在后面怎么样读诗里说。
读懂诗是不是就无一点办法了呢？亦不是，还有有些可能。
这种可能的关键在于你想要办法走进作者的心灵和走进古诗词的语言。走进作者的心灵便是对远离现实的古人多一份人文关怀，关注其文字背面的新鲜的内心世界，产生同情、喜欢、崇敬、共鸣等形式的心灵的沟通。走进诗词的语言便是让诗词语言充分撞击咱们的心灵，咱们在内心对诗词语言进行充分的体验，产生丰富的内在语言，“悟”得古诗词语言要表达的“真意”，使诗词内容作为自己的“内在生命”。
1、走进古诗词作者的心灵
我从两个方面来谈这个问题。
1.多一点人文关怀
其实古人写诗写词和今天你写QQ签名、写日志等有相同之处。那便是没人逼着写，是心灵和情感的流露，是“自由文学”，不拿稿费，不求利禄。同期，中国古诗的最大特点便是“蕴藉”，便是含蓄而不显露，这亦和QQ签名、日志等有相同的特点。它是一种情的艺术，需要用心去读，需要走进诗人心里，才晓得他要表达什么意思。
你会进入谁的空间看日志？应该是你的伴侣，或你留意、感兴趣的人。为何？由于你想晓得他在想什么，关心他的心情，留意他的感受，想晓得他近期的想法。不外一个人的QQ签名不是所有人都能看懂，由于可能是委婉的、深沉的、迂回的、多层的、正话反说的、指桑骂槐的、言简意赅的、一语双关的，但你懂，你懂得他（她）哪些神经病话的真正意思。由于你走进了伴侣的心灵，你用一种人文关怀的眼光去看他的文字。或许里面有你费解的地区，但你在试图去懂他，奋斗去推测他的意思，尤其是结合他平时的想法，他的处境来推测他表达的意思。但针对古代诗人，咱们并不可像关心伴侣这般关心她们，不关心她们的荣辱得失，不去试图想她们的感情、境遇，对她们看似“无厘头”的诗句缺少人文宽容和关怀。因此常常觉得自己看不懂诗歌。
还有你在教材上学的许多诗歌不是经过自己的感悟去理解其意思的，大大都是老师讲你记下来的，不是真懂。即使当时觉得懂了，成长了，随着生活阅历的增多亦会有新的想法。例如王安石写的《梅花》，小的时候觉得亦不外便是写梅花迎着雪开了，梅花很坚强。生活阅历增多了再想想“凌寒”、“暗香”等，就会想出诗人经过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，暗示其坚强高洁的人格所拥有的伟大的魅力。从而想到作者在北宋极端繁杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心理和艰难处境，与梅花自然有共通的地区。
文学是一种情学、人学，诗尤甚。我说看不懂诗歌很广泛，不是妄言，2011年安徽高考第1天下午，我在安大阅卷现场参与试批和制定评分细则，那一年的古诗选的是欧阳修的《琅琊溪》，一看到注释中有“被贬”字样，非常多考生就连诗亦不放在眼里了，直接思维定势地去写表现了被贬的苦闷，乃至还扯出什么巴望朝廷重新任用自己之类风马牛的答案。
因此，我的第1条意见是，读诗时试着对古诗中的“人”的多有些人文关怀。
2.认识文人繁杂的内心世界
因为特殊的时代背景和历史原由，中国古代文人有其特殊的成功观，不把自己诗词创作的成就当作人生价值实现的方式。她们巴望出仕济世，建功立业。正如她们的作品同样，她们表达自己的意思的方式不是直接的，而是含蓄的、迂回的。因此她们穷酸与清高并存、可怜与可爱一体、自恋与自卑交替。常常呈现出这般的情况：没官的想有官，有官的想居高位，居高位多不堪其职，被贬刚满腹牢骚。于是说自己怎样不愿与世俗同流合污，怎样报国无门，怎样有才可不遇贤主，怎样粪土王侯，怎样发誓隐居……
李白虽有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的洒脱，但离开长安以后，仍难以避免“昔日长安醉花柳，五侯七贵共杯酒”炫耀的俗气；孟浩然用“欲济无舟楫，端居耻圣明”来表达求人举荐的愿望，在求官不得后亦有“不才明主弃，多病故人疏”的抱怨；杜甫有“碧海真难涉，青云不可梯”的无助，亦有“名岂文案著，官应老病休”的不甘……
你读诗时不要把作者看成一个“平面纸人”，要立体地、多方向地看待她们。她们写“马”、写“剑”、写“松”、写“石”，都是在写自己。说甘心时正是不甘心时，说不留意时正是留意时，强调自己非常开心时正是欲流泪之时，强调自己完全忘记世俗完全清心寡欲正是烦躁不安愤愤不平之时……关注了诗人文字背面的思绪，关注了她们文字背面繁杂的灵魂，才不会单一地、机械地、不得要领地去理解一首诗。
这是第二条。
2、走进诗词的语言
针对古诗词鉴赏，我一个“泡茶”的理论。茶叶有打卷、瘦小、颜色暗等特点，想看出茶叶的真面目，那就只能放到一杯白开水里泡，泡开了才可看到茶叶舒展绿色的全貌来。而后才可对这个茶叶进行品鉴、分析、写评语。中国的古诗词就像茶叶，有含蓄、蕴藉、讲究形式等特点，是打着卷的，需要读者用自己的一杯白开水来把它“泡开”。学生广泛缺少一杯白开水，更严重的状况是在长时间的考试教育下她们亦不觉得要有一杯白开水的必要，上了高三仍停留在小学背答案的周期，一看见写景的诗中有山有水的，就说是抒发了作者对祖国大好河山的热爱，一看到送别便是表现了对伴侣的依依惜别之情，一看到诗人被贬就说是报国无门的愤慨。认为诗基本不需要怎么看、怎么品味。
我觉得这杯“白开水”重点包含以下几个方面的东西。
1.晓得诗中有一个“新世界”
文学里有一个全新的世界，有时是非现实的。非常多意象遵循文学的约定俗成原则，但常常不合乎生活规律。例如在中国古代诗词里，东南西北风似乎都是被约定好的，“东风”指春天，“南风”指夏天，“西风”指秋天，“北风”指冬天，咱们读古诗时，看到“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”就晓得是在春天放风筝，但在实质生活中，春天可能刮的是南风或西风。再例如非常多梅花在春天开放，但诗词里的梅花永远在寒冬腊月、大雪纷飞时“凌寒独自开”。因此不可用现实生活的理性思维来想诗词的内容，应当有文学思维。例如，古代有非常多诗词写到“凭栏”“倚栏”“凭阑”等词，这些词的大意为“依靠着栏杆站着”，但大众想一想，古时住楼的是少许，况且在土地不紧张的状况下无必要，只不外这个动作常常暗示怀远、或暗示凭吊、或暗示抑郁愁苦、或暗示慷慨激昂，不必定真的站在阳台上，取其意而不取其实。记得有一次讲《声声慢》，一个女生说，感觉李清照居住的环境还挺不错的，景观好，抬头就看到大雁飞过，低头便是满院的菊花，院子里还种着高挑的梧桐树。李清照家当然不必定真的有这些呀，只是借这几个意象来表现内心的“戚戚惨惨凄凄”，不可当真。当诗人不可回家时，周边的一切都是能“协同”好的：抬头见月，低头红花，长亭有归鸦，西楼柳发芽，雨点一阵阵，笛声催白头，鸿雁不传书，长安有雪花，水边有横舟，驿站无车马，西风浮云遮望眼，泪水和梦哗啦啦……明白了这一点，在读一首诗或词时就不会那样“认死理儿”了——从生活理性来看，文学常常是“无理”的。
同期，你还要晓得诗歌意象的形成有一个文化认同过程，很大都是长时间形成的。例如“柳”表率拜别，王维要送元二了，一出门就能看见“客舍青青柳色新”，再如玫瑰花、鸽子，难道古时无吗，有，但前者不可表率爱情，后者真的有送信的信鸽却不可像鸿雁那样在诗中浪漫地“传书”，便是由于未能得到认同。例如看到《胡杨女性》这般的电视剧名字，你就不会产生长得像胡杨同样的女性或是种胡杨树的女性或是站在胡杨树底下的女性等一类的感觉，由于胡杨表率坚强，亦是长时间形成的文化认同，胡杨女性便是像胡杨那样坚强女性。
2.古代文化常识
对古诗的陌生还有对古代文化知识的陌生。刚才说了，除了考试卷上的，学生全部的语文学习历程才见过太少了。例如驿站、登高、冬至、黄花、浮云、白头、渺然、醴泉、洛阳、长安等包含什么意思，学生不全明白。有一次上课讲到李清照的词《点绛唇》时，学生觉得理解不了，乃至问“老师，你怎么晓得来的人是个帅哥”？显然学生对“却把青梅嗅”中“青梅”的意象包含不熟练。倘若他晓得“青梅”在古诗词中指的是少女情怀的话就好理解了。再如“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”为何就能写出采莲女子的美丽？由于古诗里写美人似乎都不约而同地遵循着“写人不及肉”的习惯，便是经过写周边美景或女子的服饰等来表现她的美。无这些常识，有时自然觉得“匪夷所思”。
3.联想和想象能力。
因为古诗是非常讲究蕴藉的，几乎每一句都是微型蒙太奇，因此中间必然得有读者的想象力来搭桥。因此呢，培养学生的想象能力亦显出非常重要。举几个例子来讲一下。“枯藤老树昏鸦”总不可是三者独立的吧，枯藤缠在老树上，乌鸦站在光秃秃的枝丫上或站在树下的坟头上才是诗，“胡琴琵琶与羌笛”总不可指挂在营帐里的三种乐器吧，你得用自己的想象“听”到各样乐器鸣奏的送别场面的伤感和悲惨。“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”“山回路转不见君，雪上空留马行处 ” 等诗句不仅写出了送别的场面，你还要看到诗人的形象，当伴侣走远了，他还在那里伫立着，伫立着，面色凝重，内心惆怅，看着那涌入天际的江水、那延伸到无尽远方的马蹄印，咱们还要生进一步看出那江水、那马蹄不正是诗人的愁绪在翻滚、被拉长吗？
走进诗人的心灵，走进诗歌的语言，才可培养古诗词鉴赏能力。缺少这两个前提，古诗词鉴赏的过程就会沦为做题、找答案的过程，久之，就会对古诗词缺少兴趣和感情。
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