以下文案源自于后浪科研所,作者许嘉婧、曲枚
倘若说,全中国最“癫”的专业,中央美术学院的实验艺术班,必榜上有名。它的全叫作是“实验艺术与科技艺术学院”,分为实验、社会、科技三个工作室。每年招30多个人。说它“癫”,在于它的教育理念。
从艺考录取起始,考题就和常规传统美术区别了,掺杂着非常多脑筋急转弯同样的题目,还经常由于学院老师近期的个人爱好而变换,令人难以琢磨的“反招数”,亦被叫作为“最难考”的专业;
而一旦入学,便如入旷野,入学的第1节课,是学生给院长上课,讲她们自己真正感兴趣的东西,课程没什么硬性需求,一切为了训练发散思维,而实验、一直的艺术实验,更加是为了寻找自己和表达自己。
前院长邱志杰的《实验艺术概论》中这么讲,“从实验中得出新的思考和感知世界的方式。总是必须艺术观念和手法的创新,才可轰击人们习惯化和招数化的感性。”
5月18日-6月2日,半个月的毕业展览,成为了这届36个学生各自散养了4年后的交集。或说,是她们的一场“恰当发疯”的集体亮相。
新青年实验场,体验派聚集地,这一期的“WOW人类”栏目跟进了几个实验艺术系学生的毕业作品制作,目睹了她们持续的推翻、探索、表达。咱们好奇的是,一场自我驱动的艺术教育,在她们身上出现了什么化学反应?
撰文|许嘉婧
编辑|薇薇子
视频|梅一平、杨京伟
吴铭、兰玉姣
李专家、刘得龙
实验,一直地实验
4月19日,距离央美毕业作品展只剩一个多月时,税佳仪却决定将今年初就确定好的毕设方向推翻重来,“彻头彻尾地改”。
根据原定的方向,她要把几十个橘子做成种类区别的手工捏捏玩具,原材料都已然买好了,亦捏了10几个成型的。做到一半,和导师对了一下方向后,她却忽然觉得日前的作品和自己的初衷不符了。
尽管隔壁的油画、雕塑等专业,均是提前一年就要规划好毕业作品,稳扎稳打,毕业展前已然是收尾周期,但在最后1-2个月起始极限创作,才是实验艺术系的毕业生的常规操作。
“实验艺术便是你得一直地实验,包含这些材料,它们都是一个实验,你得在实验中才可晓得你要做什么,你要怎么做。”税佳仪,这位今年的实验艺术系毕业生这么解释。
她的全部毕业实验中,独一清晰的便是初衷——她想做关于妈妈的主题,尝试通过实验艺术的方式来理解妈妈。
一起始想做橘子捏捏,亦是想经过重复性的劳动来体验妈妈的工作。税佳仪的妈妈是四川的一名流水线工人,杀猪厂包装猪肉、剥无骨鸡爪、做方便面蔬菜包调料,什么都做过,一天工作9个小时,仅有80块工资,时薪10元都不到。
最起始做的橘子捏捏
但捏着捏着,她多少觉得不对劲了,除了家乡盛产耙耙柑,妈妈和橘子无任何关系啊?
她晓得,新的探索,又得起始了。这是实验艺术系惯有的风格——全部大四,学生都要和老师互相熬煎,中间可能推翻过3、4个方法,连续到开展前的最后一刻。连她们自己亦觉得“挺荒唐的”。
导师的指点亦充斥着某种“荒唐感”。在她的橘子已然捏了1星期、和导师报告进度时,听完她的困惑,导师听完无直接给出指点,反而是讲了自己与父亲的矛盾,随后问她,“你做这个作品最后想要个什么样的结果?”她本能回答,“我想让我妈开心。”
说完这句话她就哭了,“我觉得很奇怪,就这么一句话,为何要哭?我想让我妈妈开心,其实它便是始终被压在我心底里面的一个奥密同样,然则当我说出来后,压在心底很深处的东西被翻出来了。”
更加多的东西,亦随之在不经意间从心底翻滚出来。4月中旬,一个伴侣来北京玩,说到央美周边的宜家很好逛。税佳仪的第1反应是,“我又无家,为何要去宜家?”她对家的态度,叫作不上积极。
从小,税佳仪就生活在批发货物堆中,海量购买批发用品是妈妈的独一兴趣,这些东西很便宜,妈妈觉得买的越多越是“为家里省钱了”。她的拖鞋永远是40号的低价的大码拖鞋,一次去外面集训住宿,朋友问她,“你怎么穿着你爸爸的拖鞋?”她很震惊,第1次晓得人们不是都穿这般的鞋的。
“我觉得家里面用的东西无很特殊,都是批发来的,家在哪都行。家对我来讲随便一个空间都行。”这是她始终败兴对妈妈的批发行径的消极态度,但亦成为了她新的毕设方向的起点:若能在逼仄的空间里和批发用品一块生活一段时间,是不是更能理解妈妈的处境?
5月初,我在北京芍药居的一个地下仓储物流基地里,见到了税佳仪和她制作了1星期多的新作品。这是一个5平米上下的小格子仓库,是她花了1000多块钱租来的。她提醒我穿件厚衣服来,即便是初夏,这儿的温度亦相当低。
杂物,到处都是杂物。各样均价2元以内的衣架、咖啡条和塑料拖鞋,有条理的填满了仓库的空白墙壁,像是批发市场上的一个局促的、空间利用到最大化的摊点。
这些商品,是她从拼多多最低价选购来的,总价值亦有6000元。她还把这些零售商品拼合成为了小型家具,写字桌是用抽纸垒成的,枕头是用湿纸巾拼的,连她屁股底下的床垫,亦是卷纸和T恤搭的。
税佳仪租的仓库
她指了指全部房间,“这便是我的作品,倘若明天就开展了,那就算完成为了。倘若2周后才开展,那我还能多做几件家具,亦能够说它还没完成。”
她又很急切地问我,从眼前这些东西中你能感受到什么?
“真正的艺术品是得和你自己强关联的,在聊艺术品的时候,其实便是在聊你这个人。”税佳仪告诉我,以这般的视角看待,哪些道理不明的材料才可变得生动。
税佳仪最后的毕业作品《用》
比起其他美术类专业更注重最后的成品,全部实验过程,都是实验艺术学生作品的一部分。创意,这个idea是不是足够新颖、足够打动人、足够表达自己,才是她们最留意的。一般作品的完成难度并不大。
我联系到的几个学生,都经历了毕设过程中的“煎熬”。要晓得,当时已然是5月初,距离毕业展仅剩2周。有人的作品已然接近完成,但亦有人模糊其辞,说下周与导师开会后,方向可能依然要调节。
“网红艺术家造星的30天”,是彭冲的作品。他想尝试在30天之内经过各样营销手段揭发,给自己打造一个网红人设。他花钱收买了有些资讯媒介、去北京最大的尤伦斯美术馆走秀、购买黄牛票混进明星云集的电影首映礼,把这些行径艺术剪成宣传视频,并把毕业展现场部署成为了红毯走秀,邀请观展人来打卡。
彭冲的毕业作品《网红艺术家造星的30天》
全部实验亦只连续了30天。做起来火速,但确定要做的过程,常常要连续半年之久。
自我的“暴露”
几乎每一个实验艺术品都是一场公众视野里的自我“暴露”。
毕业前的这一年,与其说她们探索的是作品方向,不如说,她们探索的是自我。作品回复的是那个终极哲学问题:“我”是谁?“我”从哪里来?“我”要到哪里去?
倪明在这一年陷入了长期的深深内耗。他总觉得,应该是一个很宏大的主题,才配得上本科毕业展这般隆重的场合。因此在跟导师报告方向时他总有些惶恐,最初他的设想是一段行径艺术,模仿埃舍尔的无尽阶梯,拍摄一段自己始终一直上楼梯的影像。
导师问他,你想表达些什么?倪明讲了自己近期的困惑,“我近期觉得尤其无力,快毕业了,我不想进入某种循环重复的生活。”老师重复了一遍,“这感觉特好,‘循环往复’,你只要抓住这个感觉,就表达这个事儿就够了。”
过了不久他接到老师的tel,让他赶紧收拾东西来安徽乡村,老师正在带学弟学妹做暑期实践,不消他包袱任何差旅住宿,只要人过来就行。落地一看,老师连摄像机和三脚架亦帮他提前借好了,递给他,“你瞧瞧你在这儿能做些什么吧。”
倪明拿着相机脚架在山野里转了很久,思考着“循环重复”的概念。在一个乡间分岔路口他停下了,往左走是水田,往右走是新研发的日式美学民宿,一夜晚最便宜亦要2000块。
倪明在寻找合适的拍摄点
剧烈的触动,摧枯拉朽地来了。他,一个在鲁西南乡村成长的孩儿,来到了北京这座大城市读书,在临近毕业的档口,在环境切换中自我身份的撕扯感,亦被拉到了极致——他能够投简历到大机构上个班,又或回到自己的生长地,父亲曾劝他去参加“三支一扶”,去乡村支教。
自己到底属于哪一边?他亦想不明白。在这个路口处,他没法选取该往哪一边走,他感受到一种矛盾和自我毁灭的倾向,以往一想到将来、他就回答“再瞧瞧吧”的敷衍,似乎敷衍不下去了。
他将这些内心的斗争,完整呈此刻了他的毕业作品中。这段影像是这般的:画面中正好有两台除草机,一个是红的,一个是蓝的,倪明站在原地,重复地扇了自己5分钟巴掌。
毕业展上呈现的其中一段行径影像
第1次看到时我非常不解,形式过于前卫,像作者故意整活儿。他这么和我解释,“你不觉得画面里的除草机很像黑客帝国中的红蓝药丸吗?我就觉得这地区太好了,这便是我此刻的状态。”
因此,倪明的全部作品都是他穿着粉色的连体衣,在山林里扎马步、做蛙跳、翻跟斗的行径艺术影像记录。作品名叫“我练功发自真心”,简介亦很简单:“在安徽考察时,偶然听导游说这儿是《卧虎藏龙》中大侠李慕白牵马的地区,便想象自己是在竹林中修行的侠客”。
毕业展上倪明的毕业作品《我练功发自真心》
相比之下,李晴的作品似乎更好懂有些。她把一辆山西大卡车改装成露天泳池,并开着它去到山西阳泉市几个周边村镇,让煤矿工人们一块玩水。山西县城缺水,这是大众都晓得的,但我不晓得的是,经过制作这个作品,李晴和家里完成为了和解。
这辆卡车是李晴父亲赖以谋生的工具,家里有三个孩儿,李晴是最小的一个。父亲经常开着这辆车运送水源给周边村镇的煤矿工人们,来养活一大众子。一次李晴过年回家,他指着这辆卡车说,“你便是靠它上的大学。”
李晴父亲的卡车
李晴深受触动,父亲是家里的顶梁柱,今年已然64岁了,和她相差了近40岁。时常她觉得自己和父亲有很深的代沟,她不睬解父亲是怎么生活的,父亲亦不睬解她在学的什么实验艺术——我问过非常多实验艺术的学生父母怎样看待她们所学的专业,得到的回答大大都是“爸妈只晓得央美的牌子很硬,但不晓得我具体是干什么的”。
李晴想用一种最直观的方式告诉父亲她在学些什么。在她眼里,父亲就像卡车坚固的外壳同样,她就像其中温暖的水源,被父亲守护着成长。于是她提出向父亲借这辆卡车来做毕设,父亲的反应很激烈,“你把车拿走了我用什么?改造这辆车有什么用?”父女俩大吵了一架。
“他还是不睬解咱们专业是做什么的,我就想让他看到我把这个东西做出来会得到怎么样的反响,我想得到更加多揭发,让他明白我做这件事能怎样感染大众。”
李晴说,这辆车严格来讲其实是父女一起完成的。父亲被说服后,每日一大早跟着她一块去改造车辆,帮她贴马赛克瓷砖。
李晴的毕业作品《被黑簇拥的蓝》
这辆改装车最后作为了今年最具专题度的优秀毕业作品,亦成为了父女之间的连接桥梁。
散养中的“自发”
对大部分经历过高考、循规蹈矩、目的知道、一进入大学就为了若干年后的就业做筹划的青年人来讲,这群实验艺术学生的大学四年,未免太随性了。
倪明的大学生活,更加是随性得“登峰造极”,学生简介上获奖经历写的都是“无”,但他却有几件拿得出手的历史作品:第1,他曾偷走了别人家上私锁的共享单车;第二,他曾经过一直摩洗一起地板砖,让它变得尤其新尤其亮;第三,他在贵州乡村实践时,亲身尝试着从山下往山上翻滚……这些行径都是他自发想做的,并无任何展览或投奖经历。
在贵州乡村实践从山下往山上翻滚
自发,正是这四年,实验艺术学生们的关键词。
实验艺术系有个传统,入学的第1节课便是换位教育——由学生给院长上课。每一个人都要给院长报自己感兴趣的选题,再制作PPT轮流上台讲,有人讲网恋,讲“霸道总裁爱上我”的文学范式……
院长很想听听青年人在关注着什么,不会给她们圈定什么范畴,亦期盼她们都能有各自专精的行业,在大学里继续发挥下去。
尹欣航在入学第1节课分享的是“鼻子整容”,行业相当细分。她细数了那些明星的鼻子是整过的,又讲到全部整容行业。
她对鼻子的关注并不是空穴来风。从小,爸爸就始终说她的鼻子欠好看,是一个败笔,高中毕业后就要带她去整容。久而久之,她见到任何人第1面,总是最先关注这个人的鼻子周不周正,这让她被迫成为了鼻子行业的大师。
她对鼻子的执念始终存在。直到毕业展览,她还真找了区别的人做了386个鼻子模型,“翻模再制作的过程是庞大的,从倒模、修模、涂脱模剂到调、调色,再到脱模、刷粉、装袋、装订,我已无心留意谁的鼻子好看、谁的不符合我的审美。它们只是一坨坨肉了。”她说,这个作品让她解开了一个心结。
尹欣航的毕业作品《Yes!Nose!》
实验艺术的大学课程几乎无强制的硬性需求,主打一个“杂而不精”。在这儿,你能够学写诗、做木工、做网页,一切实践都是为了思维发散训练。
税佳仪印象最深的课程是去动物园实践写真,她们蹲守了1星期,观察了很久长颈鹿,看它们在园子里无伙伴很无聊。她想到自己看过的《动物世界》纪录片,长颈鹿在草原上会用脖子和同伴打架,那是一种娱乐方式。于是她就设计了一个楼梯那样高的玩具,专门陪长颈鹿打架。
她们亦经常一块去乡村实践,例如去东海岛做鸟类写真、去安徽贵州等乡村做口述史。在贵州的乡村里,倪明走进了一座空心村,看到屋子里遗留的课本、磁带、布鞋等老物件,墙上有这家小孩默写的古诗。
“我就有这么一个感觉,想象一个家庭是怎么培养这个孩儿的,他的成长轨迹是怎么样的,为了接受更好的教育、往提升,他又离开了这个村子。”
他重组了家里的物件,把布鞋给梯子穿上,又从房间外边摘了一个无根的野草,放在床头柜上,组成为了一个“温暖的房间”。
倪明的作品《温暖的房间》
在这片自我驱动的旷野上,老师们是学生的指路灯。
在实验艺术系,灯塔相当多,平均1个老师只辅导2个学生。说指的是导,老师更像是学生精神状态的监护人,每过一两周就会认识一下大众近期的动向和新想法。
这是倪明和导师习惯的交流模式:他向老师提出自己近期的想法,拍一段“和一条陌生的狗创立关系”的行径影像。老师问他,“这狗怎么你了?”他一通解释,在他眼里狗怎样象征了人的社会关系。老师听罢只说,“去做吧。”
这是最让我震惊的部分——在大三时期,倪明想休学。当时是疫情最严重的时期,其实亦和疫情没什么关系,只是他忽然感到很迷茫,又想到自己从来无出过远门旅行,就想这般做。针对这毫无规划的举动,老师们却非常赞成,觉得他是应该松一松自己。
倪明独自坐火车穷游去了成都、重庆、拉萨、西藏等地。而导师独一提出一点意见,让他写下10件休学时期想做的事。“不是什么长远的,什么我要赚5万块钱那样的事,都是有些详细的,例如要练琴、看一本书什么的。”倪明说。
散养之下,她们会自己去寻找适合自己的方向。
我发掘,基本每一个人都有自己的专项行业,尝试过创业的亦不少,毛绒玩具、滑雪器具、民族服饰、自媒介博主,什么都有。
她们维持着“君子之交淡如水”的风俗,大三后基本就没见过什么同系的学生了,由于“各自都有自己的事在忙,最好便是互不打扰”。
被轰击的“招数”
5月18日开启的央美毕业展,成为了她们各自散养了4年后的交集。或说,是她们的一场“恰当发疯”的集体亮相。
实验艺术展区在三楼,有种怪诞的气质,作品的形式千变万化,影像、声音、安装、互动、行径等等,都能够是实验艺术的形式。
5月21号那天我来到央美展区,刚一上楼就听见连续持续的呜咽声音,它来自一个由羊角搭建的乐器,作者是家乡贺兰山的羊角,切割并重构成巨大乐器,能够从各个位置吹响它。
鲁艺冉的作品《周而复始》
场馆中央有个巨大的园艺系统,是自制的水循环系统,保留了漂亮的花束。
本来作者设计为流动的水,但因为场馆不可走电,担心危险,最后它呈现出来的震撼感显出弱了非常多。
陈铭的作品《花束献给你》
旁边还有个巨型的婴儿椅,名叫“巨婴”。我抬头看,上面隐约坐着人。
一位学生徐陶雨泽告诉我,那位作者有点社恐,第1天开展时在巨婴椅上坐了一天,后几天她们几个学生约定好要轮番上去坐着撑场,这是实验的一部分。
陈玫冰的作品《巨婴》
还有税佳仪的作品,名字定为“用”。
她的计划是,在15天的展览时期,观众能看到她在这个“家”里是怎么样生活的。而税佳仪会在最后两天和观众开展互动,观众花18元买一个口袋能够装走“家”里的任意货品,真正“用”起来,这都是实验的一部分。
等最后消耗掉所有的抽纸、T恤、咖啡条,“家”亦就被运用完毕了,一点无浪费。
税佳仪的作品《用》
徐陶雨泽的作品叫“肥马一家”,她缝制了不少小马玩偶,仿照自己童年时的房间部署了会场。
这个房间的锁是被拆掉的,大马从房顶探头,盯着屋里的小马在做什么。徐陶雨泽说,自己的房间从小就无锁,爸爸经常推门而入,她一点隐私无。一位观众进入这个屋子时感受到了一样的压抑感,深有共鸣,“我太理解你了,我小时候的房间连门都被拆了。”
徐陶雨泽的作品《肥马一家》
毕业展上的许多作品亦在网上导致了有些争议,例如羊角乐器,有人认为这像是巫术。
还有《超级蜂巢》这个作品,原材料是一摞纸板和会动的纸箱,据述造价有2万,就有人网暴:“我看亦不值那样多钱啊”。
乔木的作品《超级蜂巢》
我亦是跟她们聊完才晓得,这些作品是没法用原有的、刻板的知识框架来分析,必要先读懂她们每一个人。
就像前院长邱志杰的《实验艺术概论》中这么讲,“必须一直地实验、实验再实验,从实验中得出新的思考和感知世界的方式。总是必须艺术观念和手法的创新,才可轰击人们习惯化和招数化的感性。”做为观众,我确实狠狠地被她们的作品轰击到了。
离开展览后我不禁又回忆起李晴父亲的那个问题,要较真的话,做这些有什么用呢?或说,这般散养的、自发的、自我驱动的艺术教育,在她们身上出现了什么化学反应?在严峻的就业形势下,她们是不是担忧过工作、薪资、失业哪些现实的问题?
去年面临严峻的秋招就业形势,看到别的专业朋友们紧锣密鼓的样子,税佳仪一时间亦有点焦虑。她把自己一切和美术设计关联的经历填到了简历上,只是为了看起来和大机构的招聘需求对口有些。改了有十几版简历后,投出去还是石沉大海了,许多机构看到实验艺术这个专业都会直接绕路。
但在完成毕业作品后,她的这份焦虑感逐步被磨平了。在用批发品制作家具的过程中,她觉得自己的心结亦被解开了,而这个过程就像艺术疗愈通常。接下来,她的兴趣点转向了艺术疗愈工作,亦正在寻找关联的公司。
我亦问税佳仪,实验艺术系的朋友们毕业后的去向怎样。她思考良久,“这是一个经常被问的问题,然则回答很难,由于咱们实验艺术对口的工作其实便是艺术家,那你说,是机构要给艺术家发工资?”
胡家博是科技艺术工作室的学生,花了3万多元模拟了人工智能存活的虚拟环境,以及她们眼中的人类标签是什么样的。
为了这个毕设作品,他从零起始起步学习计算机程序的运作原理以及训练人工智能模型。那科技口的学生会不会都很精通技术,又多了一门手艺?胡家博却告诉我,科技手段只是用来转化为做艺术的方法,本质上,她们还是艺术家,“那艺术本身便是无用的。”
胡家博的作品《具身一辨人》
大致盘算,往届的学长学姐很少有直接就业的,一半多的本科生会选取保研或出国继续深造艺术方向。至于出去工作的独立艺术家们,亦是缩在某个角落里,悄咪咪地搞搞自己的小创作,没事投个展览玩玩,没什么大水花。
她说到自己很欣赏的一个学姐,此刻亦无正式工作,偶尔缺钱了就接点小兼职做做,更加多的时间都花在搞有些不挣钱但自己爱好的课题上,让自己舒服、愉快才是第1要务。
“我便是那种尤其内耗的人,想事情老翻来覆去的,但实质上想不明白,我就最后想着,要不就干,而后就做了。包含在乡村完成的哪些作品,有些事实质又不是课程安排,不是有人需求我这么干,我只是就觉得我应该干点什么,不要再去想什么。”对倪明来讲,4年散养,就像一剂缓慢作效的药。
焦虑,和父母的灵魂拷问,当然还在。“你工作找了吗?”“简历是不是该准备了?”“要不要瞧瞧三支一扶,去支教试试?”倪明亦总会掏出那句万用的回答句式,“再瞧瞧,再瞧瞧吧。”
不管怎么样,最少,在通往自己的这条路上,她们学会了怎样自洽,提前处理了所有毕业生都将面临的最大困难。
(本文曲枚对此也有贡献)
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