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学服装设计有前途吗?学服装设计就业前景怎么样?
有非常多初学服装设计专业的学生都在问这般几个问题,学习本身便是为了能更好的就业。
那样,学服装设计到底有无前途呢?答案是肯定的。八妹从以下几方面为大众分析一下:
学服装设计
就业前景怎么样?
毫没疑问,服装设计是当今世界上潮流改变最快的设计行业之一。现代人针对服饰的需求已不仅局限于御寒遮体,而是追求时尚与美,因此呢服饰融合了众多的时尚元素。
中国人口之多,为服装公司营造了一个没比巨大的市场。服装设计没疑作为了服装公司立于不败之地的核心竞争力,不管公司定位置于国际品牌或国内名牌,还是地区品牌乃至专做低端市场的一般品牌,都离不开服装设计。
日前我国有5万多家服装公司,随着市场竞争的加剧,公司认识到原创设计对制品生命力的要紧性,由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。
持有独特设计理念,深谙市场,能够进行原创设计的服装设计师非常紧缺,高素质的优秀设计师更加是可想而知。
学服装设计
能够从事什么工作?
服装设计是日前门槛最低,反而更易拿高薪的一门新行业。学服装设计毕业后能够从事服装设计助理,服装设计师,主设计师,服装设计总监 买手 当然去做一名服装营销亦别哪些无专业知识的导购有竞争力。
当然不是说只能做单一的服装设计,还能够做服装公司策划,利用自己敏锐的视觉去发掘市场商机,亦能够创立自已的品牌,例如刚起始从服装定制店开始。
另一还有服装制版,版型设计师等非常多工作岗位,发展空间以及晋升空间都很大,基本2-3年以后都能拿到5000+以上。
学服装设计
刚毕业工资怎么样?
学服装设计刚毕业,基本工资2500上下!
只要综合素质不是很差,都能拿到3500以上的工资,在日前所有的行业里面来讲,服装设计师的平均工资是比较高的。
服装设计师成热门、市场稀缺
学服装设计有前途吗?其实你在问这个问题的时候心里答案已然很知道了。“衣食住行”这几个字不仅与人们的生活息息关联,况且不管是到什么时候,只能更流行不会被淘汰,倘若你亦想找份稳定的工作,不想被淘汰,就选取服装设计师的行业。
再者,服装设计师是潮流的带领者,亦是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服装制品,是服装设计师的追求所在。
此刻是一个追求个性的年代,引领时尚潮流必须更加多的服装设计师。因此,日前服装设计师是一个非常有发展潜能,市场非常稀缺的一门行业。学服装设计,是明智的选取。
2017年在深圳时装周展会后,在服装设计师与服装公司的对接会上,众多公司高呼:“服装设计师紧缺是公司一起的痛”,就深圳一个地区最少还需设计师达5000多人。大众能够想想:深圳还需设计师5000多人,那上海、杭州、广州等城市呢?
一名将来服装设计师的基本修养
在这个仿款的时代,一板一眼的谈设计?较真的?还是非常多较真的!
不管世界怎么变,还是有非常多非常多人热爱着设计。
1.过硬的绘画基本与造型能力
绘画基本与造型能力是服装设计师必须的基本技能之一,绘画能力重点表现在表达设计师的设计创意与款式细节需求,它只是设计师的语言,要能清晰准确表达出设计的完整需求,而并非仅仅只能画个大概廓型搞不清细节需求,这般的绘画能力没任何专业道理,更会对自己的设计创作带来很大的困难!
造型能力是要设计师能精细把控设计的详细实现的物化过程,当一款作品由版型师按设计稿做出成衣初样后,设计师必须把控好成衣的在三维空间的造型与设计稿之间的同步,当有款式上的造型偏差时,必要由设计师指点修正,从而最大限度完善设计。
倘若一名设计师在面对成衣初样的立体展示,无清晰的思路确定自己必须什么样的实物款式造型时,就不可准确把握和表达设计的详细表现,这般设计最终是不合格的或失败的。
2.丰富的想象力和创意思维
独创性和想象力是服装设计师的翅膀,无丰富想象力的设计师技能再好只能叫作为工匠或裁缝,而不可叫作之为真正的设计师。设计的本质是创新、独特之意,世间万物皆为灵感源自。
例如艺术文化和风俗民情等,乃至现代的生活方式和时代背景都能够做为设计素材为己所用。纵观古今,服装的生命力正是因为前人丰富的想象力和独创精神才给咱们留下了丰厚宝贵服装文化财富。
3.对面料、款式、色彩、辅料之间的整体搭配能力
服装的面料、款式、色彩、辅料是服装设计最要紧的四大基本要素。面料是服装设计的前提要求,在进行款式设计前要先准备面料,通俗而言便是先要确定用什么样材质的面料,而后才可确定设计出充分表现其面料特点的款式。
例如棉?麻?真丝?化纤?羊毛?羊绒?等等,区别的面料都有其特有的理学特性与风格特点,都会直接影响决定最后的设计成败。因此呢,设计师必定要熟悉乃至精通区别面料的特点与优劣之处。
服装的款式是由于服装的外边廓型和细部造型构成,是设计变化的基本。外边廓型由服装的长度和围度形成剪影形态,由肩、胸、腰、臀、下摆、衣长要素构成。最平常的服装廓型有A型、X型、T型、H型、O型、Y型等。
服装的外边轮廓造型形成为了服装的外边线条,从而决定了服装风格,是对时尚流行最直观的表达。服装细部造型指的是领型、袖型、口袋、分割线,褶裥、浪花、拉练、钮扣等等的运用设计。
服装色彩的运用除了要参考主流流行趋势,更要按照实质状况进行选定,例如季节特点、制品风格、受众年龄、消费层次、气质特点、着装场合等等综合原因进行酌定,色彩的运用必定要恰当得宜。
辅料在全部服装设计环节里属于非常要紧的一个环节,为全部作品的点睛之笔,运用恰当,能提高作品档次品味与时尚设计感,反之则会有相反功效。平常的辅料有花边、拉链、钮扣、珠钻、流苏等等。
4.技术与艺术结合的基本功的修炼
服装设计并不只是只要画一张图稿罢了,画出图稿只是服装设计的起始,对服装打版、工艺缝制的学习,是专业服装设计师必要把握的基本技能知识。
打版亦叫结构设计,是服装设计中的一部分,服装款式的详细实现便是经过打版来实施的,更加是图稿作品缝制成衣的前提要求,仅有精细地按照款式需求进行版型设计,得到正确的款式样版,再配以专业的裁剪与工艺缝制,才可得到最后的设计作品,全部设计才真正结束。
否则,图稿上的设计只能是“纸上谈兵”,是没用任何价值的。
虽然实质操作中会有区别的岗位分工,版型设计与工艺缝制都会有区别的专业人士去分工操作,但只会画图、不懂打版与工艺的设计师肯定不是一个合格的、成熟的设计师。
不懂版型结构变化与工艺操作需求,设计就会不恰当、不成熟,乃至没法实现,或即使实现亦是不可精细地掌控制品成本,引起成本失去控制,这般的设计是无实质价值的。
欧洲服装设计历史上,非常多著名设计大师都是全能型天才,当然她们的动手能力亦不可能天生就具备,完全是靠后天对服装疯狂的痴迷与热爱,脚踏实地地刻苦练就,成师先成匠,持有了成熟的动手能力更加拓宽了她们的设计思路与设计水准,才可更加彻底地展示出她们过人的才华与造诣。
5、对服装设计理论及服装历史的认识
服装设计的初级周期是对有些基本技能和知识的学习把握,而成熟的专业服装设计师更要紧的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维,只把握基本技能、能画美丽的效果图是远远不足的。
此刻的服装艺术院校服装设计专业都开设有服装理论课程,学生经过这些课程能够认识中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学、服装色彩等理论知识,能开阔学生的眼界、拓宽设计思路,启发设计灵感,使其能够更加科学专业地进行服装作品设计。
6、对近百年服装发展历史的认识和世界设计大师作品风格的把握
认识和把握20世纪服装发展史及大师的风格是作为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺,每一位设计大师都为咱们在服装史上留下了恒美的一笔:
20、30年代优雅浪漫的低要露背装;50年代典雅富贵的高级时装;60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰;80年代宽肩、松身男性化职业女装;90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……
仅有深入学习20世纪服装的发展历史,才可理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现,从而借鉴到自己的服装设计其中。
7、认识市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师应该拥有商场价值,能按照公司的品牌定位规范自己的设计风格和设计路线。老佛爷卡尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师,在为每一个品牌策划设计时,都以该品牌的定位为准则,张扬了3种区别品牌风格,被誉为“天才设计师”。
成熟的专业服装设计师要具备优秀的商场头脑,有超强的市场敏锐度与前瞻性,懂得怎么样为消费者去设计服装,而不可完全出于自己的个人爱好,进行主观设计,这是服装设计师的大忌。
仅有真正认识制品市场、认识消费者的购买心理,把握真正属于自己制品的市场的流行(而不秀场上颁布的所说主流流行趋势),并将面料、款式、版型、工艺成完美的结合加以创新,协同适当的营销技巧,将服装经过营销转化为商品被消费者接受,真正表现其商场价值,这般的设计才可算真正的成功。
8、电脑软件的运用能力
随着电脑技术在服装设计行业的持续普及,没论在设计思维和创作的过程中,电脑已然作为现代服装设计师手中最有效、最快捷的设计辅助器具,在现实的服装设计过程中,AI、PS、CAD等专业设计软件的运用非常广泛,图稿设计,绣花纹样、印花纹样,版型设计,生产放码等都是靠电脑软件完成,有效快捷。
9、观察能力和敬业精神
做为一名专业的服装设计师,对服装要拥有敏锐的观察力和钻研精神。因为在国内传统的服装设计教育中,太多地强调绘画训练和夸张的艺术表达方式,使学生常常市场认识淡薄,严重缺乏商场设计头脑与市场观察力,毕业后很难适应商场设计师的工作。
怎么样去主持一个品牌设计,怎么样恰当掌控制品成本,要靠设计师对服装市场的敏锐的观察力与前瞻力,以及深厚强大的综合实操能力,才可使自己的设计与市完美对接,产生商场价值。
因此,当你主导的品牌风格,是不是能使自己的目的消费者爱好接受,并且还能吸引和拓展新的客户群体,扩大市场占有率,加强品牌竞争力,增多制品价值,创造品牌效应,产生品牌附加值,这便是对服装设计师能力优劣的衡量标准。
那现实工作中到底该怎么样去专业设计服装呢?有人认为,服装设计很简单,翻翻画报、杂志,这儿找一个领子,哪里找一只袖子,东拼西凑,如此罢了;有的人则认为只要会做衣服就能够搞服装设计了;还有人认为只要会画时装画,就能够当设计师了。
事实上,第1种“设计师”的作品常常是各样毫没相关的服饰部件堆砌在一块的“大杂烩”;第二种“设计师”常常被捆绑于自己那一点制作工艺技能中,没法应变于飞速发展的市场需求;第三种“设计师”常常只会画作品,因为不懂专业操作流程与需求,画的作品中没法实现的占多数。
虽然在当下的服装行业,以上三种状况均广泛存在于绝大都数的设计师的工作中,但在行业国际化的将来,这都再也不是真正具备专业素养的专业设计师的工作模式。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作,要从优秀的作品汲取营养和设计灵感,但绝不等于拼凑和照搬。版型设计与工艺缝制技术是服装设计实现的要紧环节,更加是服装设计过程的核心部分,然则它只是实现设计意图的技术手段,但并不等于学会了服装打版和工艺缝制就等于学会设计了。
从以上服装设计的过程中能够看出,在全部设计过程中,画设计图仅仅是设计的起始,不懂得怎样实现自己的设计意图,只会“纸上谈兵”者,是没法在激烈的市场竞争中存活的。
事实上,此刻只会画时装画的“设计师”不是咱们服装行业所必须的,是不可能在充满竞争力的将来服装行业中找到安身之地的,必将随时被淘汰出局。
在服装行业正面临着大转型浪潮的今天,传统的公司运作模式,传统的专业操作模式,传统的思维模式已然远远不可满足市场与行业发展需求。
将来的行业强者只属于具备先进思维的行业先趋,服装在将来的竞争力便是专业比拼。不管是品牌公司还是专业人士都应该放眼世界,扩大格局,以国际化专业标准全面地提高自我,仅有具备过硬的专业素养,才可使自己真正具备行业竞争力,开拓创新,安身将来!
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