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AI艺术作品，可分为两大类，
第1类AI艺术实践，实质上是一种科技行径，而艺术是用以检测科技发展的器具。设备产出作品与人类作品的类似度，以及与人类艺术标准的吻合度，都是衡量技术成熟度的指标。这类并非为艺术目的而产出的作品，只是科学科研的副制品，持续精进的人工智能技术本身，才是科学科研的目的制品。在AI艺术作品中，人类艺术传统以数据的方式在场，为AI的创作供给范本和标准，越是先进的AI技术，产出的作品越是符合既有人类艺术的美学尺度。
第二类AI艺术创作，是以人工智能为技术基本的艺术行径，在作品的设计和完成过程中，人类的创意和理念居于主导位置，人工智能为之供给技术要求，如同摄影机、放映机之于电影。值得注意的是，这类作品对既有艺术范式、艺术类型有必定突破，并创造了一种新的艺术体验。它们能依据观众的行径做出反应或改变，乃至为观众的选取而重新生成，这是真正道理上的交互式艺术体验。正是人工智能技术的运用，使艺术媒介拥有了智能属性。人类敏锐地认识到前所未有的智能化媒介已然显现，并依据其特性尝试创造新的艺术样态、艺术类型，从而把做为技术而产生的智能化媒介再创造为艺术媒介。从这个道理上说，这一类AI艺术依然是人类艺术，人类不仅创作艺术作品，还创造艺术媒介。
破除既有技法、范式、类别、观念的限制，是人类艺术始终败兴的追求，并形成艺术传统中引人入胜、极具分量的篇章；而运用新的媒介进行艺术表达，亦是平常的突围方式。因新兴技术而产生的技术物，例如摄影、录音技术产生的音画一体的动态影像，VR艺术所借助的虚拟影像。然而，技术物并不可独立于技术和技术设备而存在，是技术要求决定了媒介的特性，因而亦使安身这些特性而发展出来的艺术表达作为可能。
有些艺术家乃至直接运用“技术性基本”（technicalsupport）这一概念来取代媒介概念，克里斯蒂安·马克雷就把同步声音叫作为电影的“技术性基本”。罗莎琳·克劳斯则借用马克雷的概念进一步说明新技术给媒介带来的分层机制，例如，做为电影媒介的影像，本身就携带着胶片、荧幕、音响、摄影机、放映机的物质特性和技术特性。
人工智能不仅使新技术媒介的分层化、复合性特征进一步凸显，更使智能化首次作为媒介特性，而人工智能技术在艺术中的运用，正在开启艺术媒介智能化的划时代革新。即使是从艺术方向分析智能化媒介的特性，亦必须纳入对“技术性基本”的考量。支撑计算的硬件基本、算法，设备学习经过海量数据而得到的艺术创作能力，由人工智能制作或掌控的图像、声音、光线或实物，由人机交互技术实现的对观众行径的反馈，是“技术性基本”的区别层级。AI艺术的特征或是可能性，及其给人类带来的新的审美体验，正是创立在这般的技术性基本之上。
其一，技术使人类创作全感知艺术作为可能。在自然状态下，人类的五官感知是综合功效的，但在艺术感知中，传统艺术受限于媒介，明显单一感知，因而有视觉艺术、听觉艺术、语言艺术的分野。AI艺术凭借智能化媒介，能够实现对全感知环境的创造，对AI艺术的观众而言，审美是一种全面调动五官感觉的沉浸体验，由此，被传统艺术媒介分割的感性得以复归。
其二，AI艺术能够创作无固定形态的作品，而呈现为在交互性动态过程中持续生成又持续消散的没数瞬间。观众被纳入作品之中，参与瞬间的创造，亦即是说，观众本身被艺术家构造为生成艺术瞬间的要素。
其三，AI艺术的交互式体验在人与智能化媒介之间实现，这不是主客体之间的关系，而类似于主体间关系。艺术体验中的主体间交互，再也不只是艺术家与欣赏者之间的人与人的交互，亦包含人与物、人与图像、人与声响、人与气味的交互，这为人类创造了新的审美经验：人与万物感应、相通成为真实体验而不只存在于想象之中。
其四，AI艺术所创造的作品一般是一个环境，其中虚拟与现实的边界彼此敞开，艺术世界与真实世界相互嵌入。
总之，倘若安身新技术造就的媒介特性来探讨AI艺术，它的发展就不可能停留于吟诗作画的周期。AI艺术更为激动人心的将来，是技术吸引人类对全感知、交互性、万物互联的
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