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记者 李文璇 实习生 李晨昕 迟新亦
近年来，AI绘画在艺术行业“异军突起”。有人积极投入技术“怀抱”，亦有人感受到了来自AI的“威胁”，时代浪潮汹涌而至，做为人工智能技术革新的表率之一，AI绘画是不是真能实现“弯道超车”？
“技术爆炸”之后
3月的一天傍晚，在向一款名为“Midjourney”的AI绘图软件输入数个重要词后，春山（昵叫作）收获了一组二次元风格的名人照片。她花费十多分钟调节重要词以调控画面，最后筛选出5张满意的照片，将其颁布在社交平台上，快速收获了千余人点赞。
这般色彩浓郁、线条精美的照片，在春山的个人主页中比比皆是。凭借这些照片，她在社交平台累积起1.5万粉丝。而在一年以前，春山还是一名“仅有业余水平”的美术兴趣者。她偶尔在社交平台“晒”出自己的手绘作品，但这些专业度欠奉的照片常常“没人问津”。
春山的手绘作品
春山的“华丽转身”出现在2023年3月。彼时，AI绘图软件Midjourney凭借一幅“中国情侣”照片在国内成功“出圈”。技术的“东风”火速就吹到了春山所在的影视行业，她感到Midjourney“能力惊人”：运用者只要以重要词的形式输入文本（这类文字被叫作作“咒语”），它就能产出相应的照片，耗时以分秒计算；尽管入门简单到“就像学习办公软件”，生成的照片却颇具美感。
“中国情侣”照片
出于一种“巴望美的本能”，春山起始摸索起AI绘图软件的运用技巧。她发掘，这类软件有时会在线条、光影、人体结构上犯“低级错误”，有时“在通俗的、公众化的艺术表达方面，水平又远远超过普通画师”，运用者想得到一张满意的照片，常常必须“跑非常多图”，“这个过程就像‘抽盲盒’，是一种有趣的体验”。
想要更顺畅地运用AI绘图软件，就必须把握“咒语”的语法结构
假如说春山将AI绘画视作“游戏”，亲眼见证“技术爆炸”的吉吉（昵叫作）则如临“大考”。做为一名设计专业的大学老师，2022年下半年，吉吉就听到了AI绘画的“风声”，她敏锐地察觉到，这种鲜嫩事物将给艺术行业带来颠覆性的变革。“AI暗地里是庞大的数据库，覆盖了各式各样的艺术风格与元素，这本来便是人脑难以做到的。何况，AI模仿和学习的速度还要比人类快得多。”
难道艺术行业的“门外汉”亦能凭借AI“后来居上”？起初，倍觉迷茫的吉吉经常难以入眠，“全部夜晚翻来覆去，拿起手机就在运用AI绘图软件‘刷’图”。然而，随着她与AI的“沟通”变得顺畅，吉吉发觉，理论知识与审美素养作为了自己的“加分项”。“举例来讲，当AI生成为了一组照片，业余兴趣者一般只会感受到这些图很漂亮，专业人士却能够识别其风格与艺术流派。仅有准确把握艺术表达的内涵，才可发挥出AI绘画的‘上限’。”
而今，吉吉在社交平台持有2.5万粉丝。“咱们此刻还处在AI绘画的‘红利期’，毕竟还有许多人并不认识人工智能。”吉吉觉得，倘若将运用传统方式绘画比功效镰刀收割麦子，把握AI绘画技巧的人就像学会了运用收割机，即使对绘画并不精通，亦能从中“分到一杯羹”；不外，随着越来越多的人学会运用AI进行绘画，这个圈子亦会慢慢“分流”，专业人士仍将稳居行业鳌头。
AI绘画“进军”商场行业
某种道理上，业余兴趣者与专业人士的能力“鸿沟”，会在她们将AI绘画“变现”的周期展露出来。
本职工作是程序员的邹通，出于对动漫的喜欢走上了AI绘画之路。他经常在社交平台颁布少女漫风格的照片，如今持有五千多名粉丝。邹通通知记者，“圈内”的“变现”方式重点有接宣传、照片商用授权、按客户需求“定制”照片等，后者收益更佳，但“想要满足客户的需求，就得持续调节文本和参数，必须投入不少时间和精力”。
邹通在社交平台颁布的AI绘画照片
记者就这事问询了一家总销量超过两千的AI绘画店铺。“定制照片必须1至2天出初稿，如需做进一步精细处理，则收费范围在100至500元。”店家回复说。“日前AI针对画面还做不到太细致的把控，所说的‘接定制’，其实是用AI打辅助，避免不了人工修改细节。”邹通说。他无走这条路，而是选取不时发些软广，每月收益在几百至一千元不等。
AI绘画店铺供给的部分样图
“业余兴趣者或许能够根据自己的意愿运用AI进行创作，然则她们很难将AI绘画商场化。毕竟，设计和艺术是不同样的，艺术家创作的目的是自我表现，设计师创作的动机则来自他人和市场，亦便是咱们平常说的‘甲方’。”吉吉说，“‘甲方’会对画面提出有些需求，专业人士则会按照她们的需求运用各类元素，选取区别的色系、构图与排版方式，并给AI下达对应的指令。业余兴趣者可能不会思虑到这些层面的东西。”
曾与《读者》、央视进行合作的吉吉，已然将AI绘画应用到了商场实践之中。“一幅AI作品能卖到几千、上万，乃至更加多，浮动比很强。”吉吉向记者透露，虽然AI能明显缩短工作时长，但部分有市场的AI设计作品，定价乃至高于传统设计。“此刻AI正处在风口上，能把AI用到这个程度的人又不多，供少于求，价值自然就表现出来了。”
毫没疑问的是，在商场行业，AI已然作为了部分人类画师的“竞争对手”。游戏原画及动漫行业首当其冲，有些人乃至陷入失业的窘境之中。自由插画师漫土（昵叫作）亦隐约察觉到了AI带来的“威胁”。“2023年上半年，AI绘图软件在国内普及起来，我的客户亦起始减少。”小学便拿起画笔的她，难以接受这般的心理落差。
漫土的陶艺作品
当年10月，漫土决定前往江西景德镇学习陶艺，这段经历使她逐步发觉，绘画亦能够不局限于某种技法与表现形式。况且因为AI抢走了不少低质量的商单，漫土还能接到的“单子”反而是高需求、高报答的，总体收入无很显著的变化。
漫土认为，右侧的插画作品水平很高，但左侧的插画作品常常更受市场欢迎
艺术将往何处去
假如对AI绘画的发展历程做个简要的回顾，咱们会发掘，每次与技术更迭相伴的，都是不停于耳的争议声。“AI绘画在某种程度上是不是会导致‘劣币驱逐良币’呢？虽然AI绘画在质量上并非‘劣币’，反而质量极高，但它‘劣’在不公平的低门槛与产出效率。”有人在社交平台颁布了这般的讨论。另一种典型观点则认为，AI绘画本来由人类的艺术成果而生，却反过来挤压了人类画师的存活空间，这本身就寓意着一种“不道德”。
“艺术这个行业要靠很久累积，有时乃至必须‘童子功’。不少人投入了非常多时间、金钱，亦只能达到业内的中下水平。此刻，AI能够将人的绘画能力快速提高到这个水准，这当然是部分人难以接受的。”在吉吉看来，AI固然降低了艺术的门槛，但亦反向加强了艺术的标准，“当人类文明出现飞跃的时候，咱们必然要经受不可避免的阵痛。”
其实，咱们所身处的现实正是历史的重演。吉吉向记者讲述了照相机曾为艺术界带来的震荡，“当第1张相片出此刻人们面前的时候，每一个人都为照相机‘复刻’现实的能力所震撼。随后，照相机便抢走了擅于绘制肖像画的画匠的饭碗。那时人们认为摄影仅有真、无美，并将它视为艺术的敌人。”然而，随着时间推移，“摄影亦给艺术家们带来了全新的灵感，并且倒逼她们探索新的表现形式，野兽派、立体主义等现代绘画流派自此产生，咱们亦迎来了一个人类艺术群星闪耀的时代。”
野兽派表率作《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》
或许AI亦将像摄影同样，作为促进艺术“列车”“转轨”的“扳手”。漫土暗示，日前AI善于的风格为商场、美形、二次元等，“总之是咱们之前画什么风格更加多，AI就在哪方面强大，这亦在迫使人类进行创新。”在她看来，随着技术更迭，AI可能会画得越来越“完美”，但它“少了灵气”，终究没法完全取代人类画师。“灵气依靠的是画师切身的生活经验，而不是习得的条条框框，是一幅画带给观看者的扑面而来的感受。这种感受可能是隐秘的欲望、繁杂的情感，可能是梦境与错觉，它们未必是美的，乃至可能是有缺陷的。这不是大数据能够完成的。”
“AI绘画面世败兴，争议非常多，但我想不论怎样，它为普通人获取‘美’供给了一种便利：即使不会画画，亦不必须麻烦别人，就能得到自己想看到的画面。”在首次颁布运用AI绘制出的照片时，春山这般写道，“有些人或许认为技术对一部分人造成为了损伤，但我觉得这只是一时的。人类对美的追求是没穷没尽的，人类画师才是一切的灵魂，引领着AI前进。这世界不会在所有的地区都屈服于效率，无人的艺术，毫没道理。”
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