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人工智能诗集出版彰显“诗道尊夷”之坏处
微明的灯影里/我晓得她的可爱的土壤//是我的心灵作为俘虏了/我不在我的世界里/街上无一只灯儿舞了/是最可爱的/你睁开眼睛做起的梦。
此刻你读到的，便是设备诗人小冰的大作。报告说，小冰是微软旗下的互动式人工智能，而这部诗集，是世界上第1本100%由人工智能创作的诗集。诗集中的139首现代诗，所有出自微软小冰之手。据介绍，小冰学习了1920年败兴519位诗人的现代诗，经过深度神经网络等技术手段模拟人的创作过程，花费 100 小时，训练 10000 次以后，才持有的现代诗歌的创作能力。
设备人变成为了诗人，诱发了公众的关注，尤其是诗歌界，许多诗人在微X伴侣圈表达了自己的看法，可谓众说纷纭，莫衷一是。
我认为，讨论小冰的诗写得好与欠好，其实是一件挺尴尬而又忒荒唐的事。在百度百科，“文学”的字条开宗明义：“文学是以语言文字为工具，比较形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包含诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等体裁，是文学的重要表现形式，以区别的形式即体裁，表现内心情感，再现一按时期和必定地域的社会生活。”
由此可见，文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这般两个极具个性特点的独特性就无真正的文学作品。文学表率一个民族的艺术和智慧。一个杰出的文学家便是一个民族心灵世界的精英。
亦便是说，按照文学的定义，小冰写出来的东西，其实基本不是文学，不是诗歌，而是一种经过“智能分行”的文字组合，充其量只能算是一种有趣的文字游戏。在表现形式上，它是一种随机的词汇组合；在思想内容上，它是一种随机的“词义分配”。设备人“创作”的文字，只是经过设备的运算，而无经过大脑的“心算”，即思考，人类的思维能力。既不是“表现作家心灵世界的艺术”，亦无“表现内心情感”，遑论“再现一按时期和必定地域的社会生活。”设备人无思想，无血肉，无灵魂，自然亦无什么“心灵世界”和“内心情感”，它经过程序摆列，将文字分行，决非真正文学道理上的诗歌。说白了，它和“科学算命”的专业网站有点类似，这些网站设置了诸如“大师在线免费人工算命”程序，只要你往上输入姓名、生辰八字，轻轻一点鼠标，就会弹出让你啼笑皆非的“运程”。人工智能写出来的诗，俨然这种文字游戏。倘若你能从中读出所说的“时代痛感”、“在场感”，说明你具备了算命大师的本领，把握了一套自圆其说、自欺欺人的忽悠技巧。设备人所说的“学习”，其实是程序的持续更新和数据输入，设备人的所说“情感”，其实指的是机器人智能反应的精细度。设备人写诗和设备人下棋有着本质的区别。一盘棋有多少种下法，设备人能够按照数学原理准确计算出来；而一个诗人到底有多少思想，是任何先进的设备人亦没法统计，没法加以量化的。
设备人写诗的荒诞在于：作品先于作品描写的对象本身而存在。由于它的程序是老早就设定了的，无论作品的主题是什么，它的内容都先于主题。无论批评还是赞美，它都是事先准备好的一堆套话，“先知先觉”，“放之四海而皆准”。倘若有人能够在设定的分行套话中诠释出“诗意”，那亦是汉语的原始功劳。汉字中的词义，博大精深，象形美、建筑美，都是与生俱来的，智能设备人干的完全是技术活，仅仅是完成为了句子的主谓宾结构搭配罢了。另外派生出来的所说“思想”，纯属无稽之谈。例如写“父亲”，诗人笔下的父亲，能够写出与众区别的人生遭遇和情感，拥有天然的独一性。而设备人所写的“父亲”，则是“百姓父亲”，拥有宽泛的公众性和广泛性。换言之，设备人所写的父亲，是死是活、是瞎是残……等等这些原因，都不可确定，父亲的高矮肥瘦、甜酸苦辣，完全依赖事先设定的程序内容，听天由命。用这种诗来讴歌父亲，其荒诞无稽的程度，和风水先生的“科学算命”可有一比。
窃以为，小冰之因此能够堂而皇之地出诗集，重点是拜当下技巧至上、晦涩无度、“食西不化”的不良诗风所赐。这种一味强调“陌生化”的冷血写作，千人一面，千篇一律的同质化，让真正的诗人蒙羞。毋庸讳言，此刻报刊的许多版面，充斥着海量的无病呻吟、脱离生活的套写之作。这种风格的诗，句与句之间基本无什么内在的必然规律联系，只是机械的文字组合编排，不仅缺乏作者的真情实感，乃至连描写的对象，除了题目，亦无显著的确指。写某个海岛，有海水就行；写某个乡村，有石磨榕树就行。这些万金油式的诗句，与特定的地理环境无关，与当地的风土人情无关，与本土的历史文化无关，换了任何一个地名，读起来都能凑合，无显著的不当。由于诗歌文本触及的内容，与诗歌主题无直接的相关。这便是设备人亦能写出催人泪下的“父亲形象”的一个重要原由。由于这个“父亲”基本不是它的父亲，而是用词汇拼凑出来的“百姓父亲”。因此，今年3月下旬，商震在参加江苏青年诗人改稿会时说：“非常多青年诗人写出来的诗，不仅抒发的感情不是自己的，就连诗歌的结构、句式都不是自己的。其实，衡量一首诗最重要的标准，不是它的词语、结构，乃至亦不是它的审美效果，而是它是不是呈现了你的真实感受。”
层出不穷的炫技诗人海量的分行文字游戏，和人工智能设备人玩的是同一路数，处在相同的水平线，这才给了机器诗人可乘之机。当下的有些诗歌，爱好在“陌生化写作”的道路上一路狂奔。抒情不抒情，叙事不叙事，意象不意象，不咸不淡，不冷不热，不中不西、非古非今。既然诗人写出来的东西丧失了文学最起码的主观感受，完全沦为机械表达，沦为客观的语言程序编排，那样，“设备诗人”的显现亦就毫不奇怪了。诗是人写的，设备人亦是人创造的。此刻之因此显现经过设备人的机械手段去写诗的现象，是由于当下的许多诗人写出来的诗，运用的完全是设备人的手法，随机，随意，随性，基本无作者自己主观思想和精神的注入。所说的“诗思”，基本上源自于词汇本身的词义。对某些诗人来讲，句子通顺便是诗；句子不通顺便是好诗。纵观此刻举办的有些诗歌奖，非常多的获奖的作品都是以虚写为主，技艺为王，陌生为荣，晦涩为高。诗歌表达出来的主题，基本上和详细对象无什么关系。这种诗仅有地名勉强紧扣主题，文本内容大都是离题万里，重点靠虚张声势的修辞技巧“打江山”。一星点零敲碎打的比喻，一两句含沙射影的隐语，都会让某些评委如获至宝，奉若“神品”。事实上，好诗不仅要有独特的意象，还要有独特的思想，指向越详细，就越有感染力。“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”优秀诗人抒情的时候，能够详细到一事一物；读者诠释的时候，能够联想到万事万物。思想的启迪和升华的过程从特殊到广泛，在潜移默化中完成，润物细无声。而此刻的许多新诗恰恰相反，诗人抒情的时候腾云驾雾，东拉西扯，却指望读者进行无限准确详细的诠释。诗人基本无挥衣袖，却需求读者“带走一片云彩”。文学创作观完全被本末倒置。诗人投机取巧的利己规律欲盖弥彰。
综上所述，不难发掘，人工智能诗人出诗集，最少带来两大真问题：
第1：诗人是不是变成为了“诗机”，变成为了机械编写的工具？
第二：好诗的评判标准是什么？
第1个问题，咱们不妨把它转换成更详细的专题：陌生化写作会不会引起诗歌的“冷血”？用多大的技巧尺度去表达思想内容才更符合文学审美？咱们晓得，文学最基本的功能便是审美功效。文学的教育功效、认识功效都是以审美功效为前提的。当咱们读到一首好诗，它创造出来的艺术形象，表现出来的情感，能给读者带来一种赏心悦目的审美快感的和深刻的思想启迪。白居易在《与元九书》中说：“感人心者，莫先于情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。”道出了诗歌审美的真谛。
一首好的文学作品，前提要求是要让读者读懂，仅有这里基本之上，它的文学功能才可充分挖掘出来。在西方，柏拉图在《文艺对话录》中谈到，优秀文学作品能导致人们的“快感”，这是文学的愉悦功能；亚里士多德在《诗学》中提出了悲剧的“陶冶”说，这是文学的教化功用。贺拉斯在《诗艺》中说，诗人写诗“应该给人以快感，同期对生活有帮忙”，提出了“寓教于乐”的著名观点，并谈到了诗的激爆发用：“举世闻名的荷马和堤尔泰俄斯的诗歌激发了人们的雄心奔赴战场。”后来，别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人认为文学是“生活的教科书”，强调的是文学对大众的启蒙教育功效。
而此刻流行的有些新诗，推崇的似是而非的隐晦生涩的诗风，恰恰与传统的诗教背道而驰。许多诗作，诗思的指向不甚了了，好似什么都说了，其实什么亦无说。诗人的表达完全等同于设备人的表达。作品的“思想深度”，完全取决于读者的阅读能力，取决于读者的领悟水平，取决于委过于人的读者“第二次创作”。读诗是为了愉悦身心，倘若变成为了受罪，受愚弄，这般的诗谁愿意去读啊？读者之因此疏远诗歌，首要是由于诗歌疏远了读者。文学盛世必定是盛产海量优秀作品的时代，而决不是读者素质高的时代。诗人本应是精神思想的布道者，但此刻的许多诗歌文本，冷若冰霜的词汇分行嫁接，无情感，无温度，无灵魂。这忍不住让我想起了诗人臧海英笔下声泪俱下的“求救者”。
臧海英的《求救者》是一首相当精彩的佳作，诗意诗思不卑不亢，娓娓道来，无运用太多的技巧。每次读完，都别有一番滋味在心头。全文如下：她抓住我的手/说她离婚十年，身体欠好/孩儿叛逆，工作又丢了/说着说着，就哭起来/哭着哭着，就紧紧抓住我的手/要我为她找个男人，找份工作/找到愉快/就像我持有她们/便是她们/她放开我的手/伤心的背影，像一件空荡荡的衣服/我承认，我掏不出/自己都无的东西/分给她。
有人爱好动不动叫嚷诗人要描写“人类的苦难”，臧海英的诗，就描写了潦倒者的苦，我族类的难。倾诉者和聆听者同病相怜的画面跃然纸上。在诗中，真诚的力量无坚不推，悲悯情怀收容弱势群体的眼泪。用控诉和呈现侧击世道人心，诗人不动声色地完成为了自己的使命。我觉得，思想苍白无力、不愿亮出精神底牌的诗人，应当像《求救者》中的“我”同样，善于自嘲，勇于给自己下“罪己诏”，开诚布公承认“掏不出/自己都无的东西/分给读者。”
第二个问题，好诗的评判标准是什么？
首要，好诗能让人“一见钟情”。无论是遣词造句，还是新颖别致的修辞，思想表达，舍我其谁的生命体验，别开生面的表现手法，都能令人眼前一亮，灵光乍现，乃至让人在刹那间失神，或拍案叫绝，或掩卷长思。好诗不仅是语法修辞的升级换代，更加是真挚情感的极致表达和精神思想的恰当铺展和延伸。
其次，好诗歌经得起空间推敲和时间打磨。一流的诗歌，必定有1、两句经典的名句被人们经常引用。例如艾青的“为何我的眼里常含泪水？由于我对这土地爱得深沉。”其思想指向，已然远远超出了“土地”的范畴。由于爱，诗人的眼里常含泪水，这种广义的爱，几乎能够让读者延伸到任何喜欢的事物，爱的空间无穷大。其次，好诗像一起金子，经得起时间的检验，不会由于年代久远而黯然无光，被读者遗忘，而是常读常新，光芒永驻。
第三，好诗能够最大限度地接近真相或真理，让读者产生共鸣，达成思想和精神的升华，有“久旱逢甘霖，他乡遇故知”之感。字里行间，真善美此起彼伏，假丑恶原形毕露。读者最想听到的话，诗人替她们说了；读者做不到的语言表达，诗人做到了。精神得到愉悦，心灵得到陶冶，读者读到这般的诗才是好诗。仅有拙劣的文学次品，才会蛮不讲理地需求读者进行“第二次创作”。唐诗宋词的经典作品，绝对不会叫嚷什么“第二次创作”。由于这些经典作品所表达的思想感情是顺理成章、水到渠成的，雅俗共赏，老妪能解。不像此刻的有些新诗，空洞无物、外强中干，抖落的是技巧小机灵，同质化的句子和人工智能设备人写出来的东西如出一辙，读者就算是哲学家、思想家，或猜谜能手，都束手无措，不知其然，更不知其因此然。
这次人工智能诗集的出版，诱发了众多诗人的围观，让公众重新关注了诗歌，这无疑是好事。我觉得，“诗机”更像是一起试金石，让有些矫揉造作的诗人露出“肉体凡胎”。设备人染指关乎人类心灵的写作，其实是设备人的笑话。但倘若设备人写出来的作品与咱们写出来的作品毫无二致，乃至更具“灵性”，便是诗人的笑话。“诗机”成“诗人”，实质上掌掴的是哪些炫技诗的脸。当一首诗仅仅停留在技巧、无了灵与肉，笑声与泪水被冰冷的机械词汇取代的时候，诗人实质上变成为了“诗机”，一种机械的文字输出工具。这般的诗人，才是催生人工智能写诗的始作俑者，是最无资格评判设备人写诗的群体。咱们完全能够这般说：人工智能写诗的发明者，才是最优秀的诗歌批评家。诗人将文字“天女散花”的本事，设备人亦会做，况且技艺一点亦不比某些诗人差。
诗言志。诗的本质在抒情，是剧烈情感之发声。鲁迅在《诗歌之敌》一文中说：“诗歌是本以抒发自己的热情的，发讫即罢。”高尔基在《给薇·叶加克尔-阿林斯》亦说：“真正的诗永远是心灵的诗，永远是灵魂的歌。”臧克家在《学诗断想》指出：“诗歌在文艺行业上独树一帜，旗帜上高标着两个大字：抒情。” 艾青则在《诗论》中说：“ 抒情在诗里存在，将有如情感之在人类中存在，——是永久的。” 郭小川在《谈诗》亦说：“诗要有感情。无感情，就无诗。”
在微X圈发言的诗人中，我觉得诗人向以鲜的观点虽然措词“生猛”，却是话糙理不糙，说出了许多读者的心里话：
“微软发布智能诗人小冰新诗集《阳光失了玻璃窗》，再一次证明：
1、要把诗歌写糊涂，写得不知所云，写得云里雾里，故弄玄虚，装神扮鬼，东一榔头西一棒子，写得天下人都读不懂（当然他自己亦读不懂）确实是一件低能的，容易的事！例如微软小冰就能够做到，平庸者能够做到！这种诗风正好对应另一一种当下也颇为流行的，有考证癖和过度诠释的伪诗歌批评者的隔靴搔痒症。
2、要把诗歌写好，写得清晰，写得新鲜，并且剧烈介入咱们的肉体、介入咱们的心灵、介入咱们的当下，介入咱们民族或祖国最深的痛处，最少小冰日前还办不到，平庸的诗人办不到！”
与此同期，我亦比较认同于坚的观点。于坚在谈到人工智能人写诗时暗示：“一个语言游戏罢了。但无论输入多少句子还是写不了真诗。真诗是灵性的。这个设计者水平有限，它设计不了灵性，设计不了诗成泣鬼神这种东西。……是欠好的诗，有些碎片的无机组合。利用了汉语本具的诗性。由于沒有灵性，修辞会产生有些陌生化的效果。以前我玩过一种语言游戏，参与者各发名词动词形容词等，打乱随意组合，常会显现有些惊人之语。……然则，泄密了玄机，许多拙劣的玩修辞智性之诗便是这么写的。它只能写意象的非敘事组合朦胧诗，让读者猜谜。它没法敍事，而现代诗的特点就在于它的敍事性，亦是它的高明之处。它没法模仿我的诗。”
于坚多次说到了“灵性”这个词，可谓抓住了人工智能诗的“死穴脉门”。
“诗机”取代诗人，不外是痴人说梦或杞人忧天罢了。设备人写诗，无论它“学习”多么勤奋，输入多少诗人的诗，都无超出模仿和抄袭的范畴。不难想象，倘若设备人把我国古代四大名著的文字所有输进去，而后随机打乱，再“创作“出四部长篇小说，它们还有可能是”四大名著“吗？因此呢，关键还是认识问题，诗歌的评判标准问题。倘若咱们达成为了共识，坚决把哪些高度设备化、碎片化的“膺品诗”剔出优秀作品之列，它们火速就会无市场，呆到应该呆的位置。这种诗你能够自欺，但再亦无机会欺人，利用它们沽名钓誉。俗话说：天做孽，犹可违；自做孽，不可活。真正能将诗歌杀死的，只能是诗人自己，而不是设备。我们倘若写出的都是有血有肉、有笑有泪、有思想感情的作品，小冰就拿咱们毫无办法。由于她是设备，咱们是人。当然，倘若诗人自甘堕落，把自己当成冷血动物，漠视真善美，混淆假丑恶，无视时代痛感，缺席社会批判，与“三贴近”南辕北辙，晦涩为荣，雕虫为高，诗人就会变成麻木不仁的“诗机”。我相信，只要大众持续修正和完善自己的诗观，诗歌的主阵地就会永远把握在广大诗人手里，而不是设备人手里。
不可否认，科学技术的进步，能够“挤兑”文学修辞手法，但永远不可能取代人类的情感表达。除非作者将情感表达拱手相让。仿真娃娃能够满足某些特定群体必定程度上的生理需求和心理需求，但永远不可能产生爱情的温度。灵与肉冲撞带来的快感，注定是仿真娃娃先天缺乏的。连妓女那样新鲜的肉体，都不可取代爱情，何况人造的塑胶美女？因此我认为，由于人类的“不确定原因”而“迷信”人工智能写诗，此种偏离常识的认知，正是有些诗人的局限和焦虑所在。哪些仿真娃娃，无论多么逼真，都是仿的，假的，有“柔”无“温”。除了满足手淫自恋，更加多的是无奈无助、变态和绝望。
大而无当，华而不实，停留在现象表面的反思，等于无反思。因此呢，咱们应以此为切入点，认真反观一下有些诗歌是不是过于迷恋技巧、沉湎于机械表达，是不是偏离了现代新诗的方向？有些悬浮在诗歌文本之上诗歌理论，是不是又到了“重新洗牌”的时候？要不要再来一场类似18年前变革性的“盘峰论争”？
设备人写诗，把文学创作变成了纯粹的文字流水线生产工艺，本身便是一个笑话，但此刻非但无作为笑柄，还引起某些诗人的认同。为何？由于太多受西方现代诗歌影响的诗人，崇尚的便是旁若无人、目无余子小冰式的“设备诗”。因此呢，咱们完全能够这般说：西方诗歌才是设备诗的“源头活水”。我曾写过一首《设备诗的自白》，道出了它的荒诞：
我的看家本领便是“诗道尊夷”/以套写西方诗歌为能事/专门拼凑有些毫无规律的句子/我是名副其实的万能诗、魔方诗/正读，倒读，跳读，乱读/老少咸宜/无论怎么样随机分行/都能让你读得眉飞色舞/津津有味。
我的诗其实是一堆语言浆糊/我的广度便是词典的广度/我的深度便是设备的深度/乱七八糟的句子/能够读出诗人的灵魂和思想/说明你具备了诗评家的本领/尤其善于夸耀/皇帝的新衣。
近2、三十年来，中国诗歌“一路向西”的倾向日益严重，所说的“先锋、实验、探索”，其实便是中诗西化，圈子里的人，倘若缺乏西方诗歌的元素，不整点“无厘头”的句子出来，很容易被贴上落伍的标签。
初期的西方现代派诗歌尤其受到推崇，持有海量的读者群。由于初期的现代派诗人同传统诗歌的联系并无完全脱节，有创新，亦有继承。后期的西方现代派诗歌，则创立在一种非理的基本之上，有些诗人茫然否定抒情，否定真善美，否定诗歌与现实的血肉联系，随心所欲的“推陈出新”，使得诗歌的表现出来的内容日益陌生、机械、僵化、冷漠、寡情。喜闻乐见几乎成为了这类诗歌的“天敌”。优美隽永的句子被视为肤浅轻薄，冷叙事的句子，则被视为理性、深刻。西方诗歌强加于人的“诗意”，在当下的中国新诗中呈现得淋漓尽致。诗歌文本里明明无的东西，评论家却能妙笔生花，说出一大堆长篇大论。读诗再也不是愉悦身心，而是受罪，受虐。这般的诗便是货真价实的“设备诗”。有些自说自话式的诠释，给人最剧烈的感受，便是无中生有，穿凿附会。倘若把西方诗歌比喻成西方男人，此刻的状况是：西方男人只要在中国女性面前大摇大摆走过，就有没有数的女性主动投怀送抱，献吻献身。西方男人不消吹口哨，不消打响指，不消耸肩，不消微笑，不消做鬼脸，不消付出任何表情就能达成如此强大的“气场”。说句难听的话：西方诗歌子虚乌有的“魅力”，完全是有些中国诗人低三下四双手恭送的。倘若你愿意看一看《非诚勿扰》上哪些灰头土脸打道回府的洋男人，你就会发掘，西方男人并不过如此，真正扬眉吐气的是今天的中国女性；倘若你熟读一下西方哪些获诺贝尔文学奖的获奖诗作，你就会发掘，西方诗人的大都数作品，不外尔尔，并不是首首都能打动读者的心扉。“西诗中化”，一样存在“水土不服”的问题。
总而言之，言而总之，首部人工智能诗集的出版，彰显了“诗道尊夷”之坏处。西方诗歌呈现出傲慢、偏执、武断、呆滞、假超脱、伪深沉……等等许多特质，与设备人小冰创作出来的作品拥有高度的类似、复合。这些年来，中国诗人持续向西方诗歌“拜师学艺”，学到了精华，亦吸收了糟粕。倘若咱们不处理对西方诗歌的扬弃问题，不分青红皂白，继续把西方诗歌奉为圭臬，无视优秀诗歌的传统评判标准，说不定有一天，小冰还会大显身手，百尺竿头更进一步，作为鲁迅文学奖诗歌奖的得主。届时，咱们将在“机械化写作”的道路上越走越远，积重难返。
耐人寻味的是，随着人工智能诗的显现，居然有诗人认为：“此刻有些设备有情感判断了。” 间接认可机器人写诗，俨然良家女性默认了婚外小三的存在。睿智的诗人，应当对设备人写诗实行“零容忍”。没心没肺的玩意出来写诗，会心的微笑，便是最中肯的批评。诗人的优越感来自丰厚的理论底蕴和创作自信。倘若无这种底蕴和自信支撑，任何夜郎自大式的言论，都无助于透过现象看本质，抢占文学的制高点，发出真善美的声音。仅有自知之明和他知之明的诗人，才不消坐上文学的“被告席”。
时迄今日，贯通圆熟写作技巧的设备人是研制出来了。最后还无研制出来的，是诗人的思想。这是诗歌最后的一起净土。倘若咱们没法做到就事论真相，论真理，最少咱们要做到就事论事，论事物的正、反两面。人工智能设备人出诗集，对咱们来讲，是挑战，更加是机遇，是一次中国诗人集体蜕变、华丽转身的最好机会。我相信，随着时间的推移，将有越来越多的诗人看清设备人写诗的本质，发掘和纠正诗歌创作中确实存在的有些问题，从容按下新诗“第二个一百年”的播放键。
作者简介：黄维盈，女。从小兴趣文学（包含古诗词楹联）创作。2016年获第四届李白杯全国诗歌大赛优秀奖、第三届“诗兴开封”国际诗歌大赛优秀奖（古体诗）、第七届“包商杯”全国高校征文诗歌优秀奖等。曾在《中国诗歌》、《星星》诗刊、《延河》、《大观.诗歌》、《中国魂》、《河南诗人》等报刊发布作品。
诗评媒编辑部信箱：shipingmei001@163.com
法律顾问： 河南有道律师事务所专家 马 伟
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发表于 2024-8-19 00:06:43