AI绘画不可被视为艺术
<img src="https://p3-sign.toutiaoimg.com/tos-cn-i-axegupay5k/d5efc6c792b74cbba9c0c907f01a753d~noop.image?_iz=58558&from=article.pc_detail&lk3s=953192f4&x-expires=1727636303&x-signature=WDiIaTcsLGMuZrZemAW5nxcrRpc%3D" style="width: 50%; margin-bottom: 20px;"><p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;">中央美术学院教师陈抱阳创作的AI绘画作品《重构山水》。</p><img src="https://p3-sign.toutiaoimg.com/tos-cn-i-tjoges91tu/df144c1c162671b1eceb01a4000500d7~noop.image?_iz=58558&from=article.pc_detail&lk3s=953192f4&x-expires=1727636303&x-signature=z0N%2BInHKiW1zvlt3qCtYNMrhios%3D" style="width: 50%; margin-bottom: 20px;">
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;">人工智能<span style="color: black;">设备</span>人“林仲潞”创作的作品《巴别塔》。</p><img src="https://p3-sign.toutiaoimg.com/tos-cn-i-tjoges91tu/42bb29743feaf46a44c1742741775566~noop.image?_iz=58558&from=article.pc_detail&lk3s=953192f4&x-expires=1727636303&x-signature=m3GKzya2fLUoMJxjukF7RWasYNQ%3D" style="width: 50%; margin-bottom: 20px;">
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;">编辑用AI绘画软件生成的作品《柳翠春早》。</p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><strong style="color: blue;">【学术争鸣】</strong></p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;">如今，人工智能<span style="color: black;">经过</span>对海量信息的存储、学习与分析，<span style="color: black;">已然</span><span style="color: black;">能够</span>生成以假乱真的绘画作品，<span style="color: black;">乃至</span><span style="color: black;">能够</span>完成艺术大师们的未竟之作。2018年AI（人工智能）绘画作品《贝拉米伯爵》拍出43.25万美元的高价，可见AI绘画<span style="color: black;">起始</span><span style="color: black;">得到</span>市场认可。</p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><span style="color: black;">经过</span>对<span style="color: black;">海量</span>经典作品的模仿与学习，AI<span style="color: black;">已然</span><span style="color: black;">能够</span>惟妙惟肖地“创造”出古典主义、印象派、立体主义、抽象派等<span style="color: black;">区别</span>风格的绘画。这让不少艺术从业者感觉到<span style="color: black;">危险</span>，<span style="color: black;">亦</span>让<span style="color: black;">非常多</span>学者重新思考艺术的本质与<span style="color: black;">道理</span>、艺术家的社会功能等重要问题。但我认为，AI生成的绘画作品并非真正的、原创的艺术。</p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;">我所理解的艺术创作，并非简单地<span style="color: black;">经过</span>学习既往作品而输出类似作品<span style="color: black;">这般</span>一个智能<span style="color: black;">设备</span>程序生产过程，而是人类以语言、图像、物品、<span style="color: black;">设备</span>、身体、<span style="color: black;">行径</span>、情境、事件等为媒介，有<span style="color: black;">认识</span>、创造性地进行思想与情感交流的社会交往过程。</p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;">在这一点上，德国学者本雅明关于“灵韵”（Aura，出自本雅明著作《机械复制时代的艺术作品》）的论述，<span style="color: black;">能够</span><span style="color: black;">帮忙</span><span style="color: black;">咱们</span>理解艺术及其原创价值。在机械复制技术<span style="color: black;">显现</span>之前，艺术创作<span style="color: black;">重点</span>依靠个体艺术家的手工技艺，那时的艺术作品是独一无二的。<span style="color: black;">同期</span>，艺术作品<span style="color: black;">重点</span>用于尊道重孝等礼仪活动，这使其被赋予神圣的膜拜价值。随着摄影术的发明，<span style="color: black;">针对</span>有些形式的艺术作品，机械生产代替了手工制作，无限的可复制性代替了作品的独一无二性。<span style="color: black;">另外</span>，艺术作品<span style="color: black;">亦</span><span style="color: black;">更加多</span>被用作娱乐宣传等世俗的展示活动，展示价值取代了膜拜价值。<span style="color: black;">然则</span>，无论艺术的<span style="color: black;">重点</span>生产方式与社会功能随着时代<span style="color: black;">出现</span>了多大转变，原创性艺术作品的“原真性”始终<span style="color: black;">无</span>改变。原作最初诞生时的特定历史瞬间与存在境遇，是<span style="color: black;">没法</span>被机械复制的。这正是<span style="color: black;">水货</span>和<span style="color: black;">日前</span>致力于模仿的AI绘画<span style="color: black;">没法</span>被赋予艺术原创价值的<span style="color: black;">基本</span><span style="color: black;">原由</span>。</p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;">英国艺术史家贡布里希的观点更加通俗易懂。他认为，艺术家与<span style="color: black;">专家</span><span style="color: black;">同样</span>，都需要面对时代提出的特定问题。只<span style="color: black;">不外</span><span style="color: black;">专家</span>应用的是理论知识，而艺术家是应用图式来回答时代问题。艺术史上的伟大艺术家，是<span style="color: black;">哪些</span>用自己的方式最先<span style="color: black;">回复</span>特<span style="color: black;">按时</span>代艺术问题的人。</p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;">譬如法国印象派绘画大师马奈的作品，在今天看来可能不足为奇，可是进入他当时所处的历史情境，就能充分理解他的艺术成就。19世纪中叶日益发达的现代资本主义<span style="color: black;">极重</span>改变了人们的生产方式、社会生活与视觉经验，但当时大<span style="color: black;">都数</span>艺术家对<span style="color: black;">这般</span>的时代问题视而不见，仍然采用深度透视、精细笔触、棕褐色调等传统绘画语言描绘传统母题。对此感到不满的马奈放弃了传统画法，独自摸索。<span style="color: black;">最后</span>，马奈用外光画法进行创作。他的作品对时代问题给予了回答，向接踵而至的印象派、后印象派的画家们揭示出一条新的<span style="color: black;">能够</span>瞥见远景的艺术道路。</p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;">艺术史上<span style="color: black;">哪些</span>伟大的艺术作品之<span style="color: black;">因此</span>被赋予重要的象征<span style="color: black;">道理</span>和人文价值，<span style="color: black;">基本</span><span style="color: black;">原由</span>在于它们被卷入了艺术乃至社会历史发展的风云际会之中，<span style="color: black;">成为了</span>打开特定历史情境与时代精神的关键钥匙。基于此，我认为即使AI生成的作品与达·芬奇或凡·高的一模<span style="color: black;">同样</span>，它们<span style="color: black;">亦</span><span style="color: black;">没法</span>被<span style="color: black;">叫作</span>作艺术。凡·高在他那个时代的大胆尝试推动了艺术革新，引领了艺术发展，而<span style="color: black;">日前</span>AI再生产出来<span style="color: black;">一样</span>的绘画作品，就只是在重复前人既有的劳动成果，而不是在创造新的历史，这与再描摹精良的<span style="color: black;">水货</span><span style="color: black;">亦</span>并无多少艺术价值是<span style="color: black;">同样</span>的道理。</p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;">当然，有人愿意将<span style="color: black;">水货</span>乃至批量生产的工艺品等<span style="color: black;">公众</span>文化工业制品<span style="color: black;">亦</span>视作艺术，但这种对艺术极宽泛的理解显然<span style="color: black;">区别</span>于<span style="color: black;">咱们</span><span style="color: black;">这里</span>强调的真正原创的艺术。<span style="color: black;">同期</span><span style="color: black;">咱们</span><span style="color: black;">亦</span><span style="color: black;">能够</span>断言，不需要太多艺术创造性的劳动与生产环节，终会被AI所取代。</p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;">艺术创造过程本质上是以自我<span style="color: black;">认识</span>为前提的精神生产和社会交往活动，艺术的关键就在于艺术家对其创作<span style="color: black;">拥有</span>自觉性，艺术是艺术家基于自我<span style="color: black;">认识</span>对生活体验、人生阅历与精神感悟进行的创造性表达；而AI虽然<span style="color: black;">能够</span>对海量的艺术作品进行精细的统计、存储、<span style="color: black;">归类</span>、模仿，<span style="color: black;">乃至</span><span style="color: black;">能够</span>生成新作品，但它仍然<span style="color: black;">不可</span>理解它模仿与“创作”的对象。即便AI生成的绘画作品<span style="color: black;">能够</span>有和凡·高<span style="color: black;">同样</span>热烈的颜色与稚拙的笔触，可是它仍然不能理解凡·高在艺术上的抱负、孤独与骄傲，更<span style="color: black;">没法</span>理解凡·高对时代精神困境的反馈及其对表现主义绘画的启示<span style="color: black;">道理</span>，<span style="color: black;">那样</span>艺术活动就<span style="color: black;">无</span>在这个过程中<span style="color: black;">出现</span>。从这一层面上理解，AI绘画并不是艺术。</p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><span style="color: black;">此刻</span>，人工智能仍只是人类的一种<span style="color: black;">精细</span>工具，人工智能看似<span style="color: black;">能够</span>自己创作作品，但这事实上是人为预先设计的计算程序的结果，而<span style="color: black;">不可</span>被视作人工智能脱离人的<span style="color: black;">掌控</span>而进行的主动创作。虽然当代艺术对形式主导的现代艺术藩篱的突破，使得艺术的边界得以前所未有地拓展，艺术<span style="color: black;">亦</span>变得越来越难以定义，但将艺术视作人类有<span style="color: black;">认识</span>的创作，而非纯粹自然的或机械的无<span style="color: black;">认识</span>的产物，仍然是人们<span style="color: black;">广泛</span>而朴素的艺术观念。</p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;">AI本身只是一种智能化的技术工具，它<span style="color: black;">不可</span>为AI绘画是艺术<span style="color: black;">供给</span>合法性支持，<span style="color: black;">亦</span><span style="color: black;">不可</span>为其艺术价值<span style="color: black;">供给</span><span style="color: black;">保准</span>。AI遵从的<span style="color: black;">规律</span>，<span style="color: black;">基本</span>说来是现代科技的工具理性<span style="color: black;">规律</span>与算法<span style="color: black;">规律</span>，而不是艺术的反思判断<span style="color: black;">规律</span>与诗性<span style="color: black;">规律</span>。需要<span style="color: black;">尤其</span>指出的是，人工智能被用于艺术创作始于20世纪中叶，而此时<span style="color: black;">亦</span>正是当代艺术勃兴之时。但<span style="color: black;">长时间</span><span style="color: black;">败兴</span>，<span style="color: black;">专家</span>和艺术家用人工智能学习和模仿的作品，基本上是20世纪中期之前的现代艺术和古典艺术，而不是之后的当代艺术。换言之，<span style="color: black;">日前</span>的AI绘画其实是在用最先进的技术，重复20世纪中期之前积淀下来的既定艺术范式，而不是在参与创造新的当代艺术。事实上，当代艺术<span style="color: black;">针对</span>观念和理论的依赖，<span style="color: black;">针对</span>材料、物品、身体的强调，<span style="color: black;">针对</span><span style="color: black;">行径</span>过程、偶然事件、情境氛围的探索，在很大程度上恰恰<span style="color: black;">能够</span>视作对人工智能及其所依赖的算法<span style="color: black;">规律</span>的对抗。</p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;">站在当代艺术的视点上来看，<span style="color: black;">日前</span>的AI绘画可能<span style="color: black;">不仅</span>不是艺术，<span style="color: black;">况且</span>是反艺术。<span style="color: black;">由于</span>AI遵循的工具理性<span style="color: black;">规律</span>，倾向于将所有既往的作品转换为抽象的数据代码，并据此将内在精神的力量转化为即时消费的流量，将丰富的人性降低为单纯的欲望，将存在的本真转换为虚拟的表象，而这恰恰是有违艺术的真精神的。艺术，说到底是<span style="color: black;">包括</span>精神锋芒的灿烂感性之光，是在展现生活本真的<span style="color: black;">同期</span>，又充满了诗性和生机的技术活动。它刺破虚假的欲望，撕破生活的表象，让因麻木而衰老的生命重新跃入生成的历险之中，重新被诗性充实、被生机鼓荡。</p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;">当然，在人工智能迅猛发展并对大部分社会生活<span style="color: black;">行业</span>进行革命性改造的今天，<span style="color: black;">不可</span>全然否认人工智能对绘画乃至<span style="color: black;">全部</span>文化艺术<span style="color: black;">行业</span>的影响。AI<span style="color: black;">针对</span>当代艺术的影响，<span style="color: black;">必定</span>不亚于摄影<span style="color: black;">针对</span>19世纪现代艺术的影响。<span style="color: black;">日前</span>尚<span style="color: black;">不可</span>被视作艺术的AI绘画，经过发展或创造性应用，未必不会创造出伟大的艺术作品。人工智能<span style="color: black;">已然</span>侵入<span style="color: black;">非常多</span>以往被认为独属于艺术的领地，但<span style="color: black;">咱们</span>既不必担忧“艺术之死”，<span style="color: black;">亦</span>不必哀怨“艺术家之死”。<span style="color: black;">由于</span>正如摄影术加速了古典艺术的终结，<span style="color: black;">亦</span>促进了现代艺术的发展<span style="color: black;">同样</span>，人工智能参与艺术生产之时，<span style="color: black;">亦</span>是当代艺术重新为艺术设定<span style="color: black;">目的</span>与使命之时。历史反复证明着一个真理：<span style="color: black;">危险</span>中生长着机遇，绝望中孕育着<span style="color: black;">期盼</span>。</p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><strong style="color: blue;">（作者：刘昌奇，系山东师范大学美术学院副教授）</strong></p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><strong style="color: blue;">（项目团队：本报记者 张玉梅、于园媛、许馨仪、韩业庭 本报通讯员 倪玥）</strong></p>
<p style="font-size: 16px; color: black; line-height: 40px; text-align: left; margin-bottom: 15px;"><strong style="color: blue;"><span style="color: black;">源自</span>：光明日报</strong></p>
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